AndrUjo
Artista visual, autodidata, nascido no Rio de Janeiro-RJ, dois meses antes de o presidente João Goulart ser deposto. Foi funcionário concursado da Petrobrás por 38 anos, período durante o qual gradua-se em Psicologia, pelo Instituto de Psicologia-UERJ. É admitido para graduação na Escola de Belas Artes-UFRJ, em 2015. Aposentado desde o final de 2020 com o retorno à normalidade pós-covid, em 2022, inicia participação em cursos da EAV-Parque Lage e na Fundação Calouste Gulbenkian. Em 2022, participa de sua primeira exposição coletiva na Imaginário Periférico 20 anos – Multiverso Colaborativo. Em janeiro de 2023, passa a integrar o quadro de artistas à frente do espaço expositivo OLUGAR arte contemporânea, onde atua como gestor, curador coletivo e expositor.
Anita Fiszon
Nasce no Rio de Janeiro, em 1947. Vive entre o Rio de Janeiro e São Pedro da Serra, distrito de Nova Friburgo, onde fica seu ateliê. É mestre em Ciência da Arte pela Universidade Federal Fluminense (UFF); pós-graduada em História da Arte e Arquitetura no Brasil pela Pontifícia Universidade Católica (PUC-Rio) e formada pela Escola de Belas Artes, da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Entre 1987 e 2015, trabalha como professora de Artes Visuais do Colégio de Aplicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro UFRJ (CAp. UFRJ). Artista visual, seu processo de pesquisa e prática se inicia na pintura e, posteriormente, alcança a produção de objetos, esculturas, instalações, videoarte, por meio de técnicas híbridas. Exposições recentes: Individual – “INSTÁVEIS”, 2021, Espaço Cultural Correios de Niterói; Coletivas – “Cinco mulheres e um poeta”, 2022, Galeria no CAE, Figueira da Foz, Portugal; “Curiosity & Experiences”, 2022, Galeria Rachel Harduim, Paris, France.
Cris Cabus
Nasce no Rio de Janeiro, RJ, Brasil, onde vive e trabalha. Arquiteta e Urbanista graduada pela FAU-UFRJ. Artista Visual com ênfase na cerâmica (objetos, esculturas e instalações) com formação no MAM, RJ, EAV – Parque Lage e com o Grupo de Prospecção e Construção da Poética ministrado pelo Prof. Dr. João Wesley de Souza. Arte Educadora formada na Escolinha de Arte do Brasil, onde também ministrou Processos de Criação e Do Gesto à Forma, além de coordenar o Curso Intensivo de Arte Educação. Atua também com performances, videoarte, interferências urbanas e curadoria, dentre as quais se destaca o da Exposição “ObraBARRO” no Museu das Bandeiras, MUBAN, GO. Exposições no Brasil e no exterior em espaços como Casa França Brasil; CC Correios RJ; Espaço Correios Niterói; CC Justiça Federal; MHN-RJ; CC Fábrica Braço de Prata – Lisboa; State University of West Georgia – USA; MNBA-RJ; MNRepública-Brasília; CC Cora Coralina – Goiânia; MARCO – Mato Grosso; Museu das Bandeiras – GO; MAC Niterói, entre outros. Dentre as premiações, destacam-se a I Bienal de Cerâmica no MHN, RJ-1º prêmio e Salão Museu Alfredo Andersen, PR- Prêmio Júri Popular. Obras em acervo do MUBAN – Museu das Bandeiras; do Escritório de Arte Wesley e Cervilla Bureau; do colecionador Fernando Bueno – Brasília, DF e outros, particulares. Funda e dirige, junto a um coletivo de 8 artistas, a galeria OLUGAR arte contemporânea e mantém, em seu ateliê, cursos regulares de cerâmica. Inaugurou, como artista convidada, o Projeto Arte na Paisagem, na Finca Tarumã, Caparaó, ES, BR – criação e curadoria do Prof. Dr. João Wesley de Souza – com obra de dimensões monumentais.
Eduardo Mariz
Artista, doutor e mestre em artes pela UERJ, possui especialização lato sensu em fotografia pela UCAM-RJ. Desenvolve trabalhos e pesquisas em fotografias, construções fotográficas, performances/esculturas ou performances, com ênfase na negociação de vultos da sua intermediação corpórea, atuando como fotógrafo ou fotografado, escultor ou escultura, sugerindo ainda a leitura dos seus resultados como ações performáticas cristalizadas. Propõe transposições poéticas que conduzem a visualidades de situações alojadas em campos além das limitações perceptíveis do humano, que se desdobram a partir de questões e mecanismos da própria compreensão da fotografia ou da escultura. Nesse sentido norteia também suas publicações e ações como curador. Desde 1994 participa continuamente de exposições, em cinco individuais e mais de cem coletivas.
Elmo Martins
Nasceu em Nilópolis, RJ, Brasil. Vive e trabalha no Rio de Janeiro. Bacharel em Escultura – Escola de Belas Artes/ UFRJ / Licenciado em Educação Artística – Habilitação em Artes Plásticas – Faculdade de Educação/UFRJ. Artista Visual que trabalha com multimeios, principalmente com colagem e pintura. Atuou como Professor no Magistério Estadual e Municipal do Rio de Janeiro. Atualmente participa da Mostra COSMOCOCA5 HENDRIX WAR – Hélio Oiticica & Neville D’Almeida– Projeto Hélio Oiticica 50 anos – Centro Municipal de Arte Helio Oiticica / Centro/RJ. Com diversas exposições no Brasil e Exterior em espaços como: College of Fine Arts – Sydney – Austrália / 16º Salão Carioca de Arte – Rioarte – Palácio Ministro Gustavo Capanema – MEC – RJ / Museu Nacional de Belas Artes – RJ / Centro de Criatividade de Curitiba – Organização Museu da Gravura Cidade de Curitiba – Solar do Barão – Curitiba / PR / International Philips Award – CeBIT’93 – Hanover – Alemanha / Galeria do IBEU – Copacabana – RJ / Escola de Artes Visuais do Parque Lage – EAV – RJ / Casa de las Américas – La Habana – Cuba / Museu de Arte de Ribeirão Preto – Ribeirão Preto- SP / Museu de Arte Contemporânea do Mato Grosso do Sul – MARCO – MS / Centro de Cultura Patrícia Galvão – Santos – SP / Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand – MASP – SP / Galeria de Arte da UNAMA – Belém / PA / Muestra Colectiva Primera Parte – ExConvento del Carmen – Muestra Colectiva Segunda Parte – Centro Ajijic de Bellas Artes, A.C. CABA, Jalisco, México / Escuela de Bellas Artes – Facultad de Humanidades y Artes – Universidad Nacional de Rosario – Argentina / Hokkaido Museum of Modern Art – Sapporo – Japão / Palácio da Cultura – Fundação Cultural “Jornalista Oswaldo Lima” – Campos / RJ / Galeria do Sesc ( Itinerância Nacional) / Espaço Cultural dos Correios – Corredor Cultural – Centro – RJ / Casa das Artes Plásticas “Miguel A. B. A. Dutra” – Piracicaba – SP / Galeria de Arte e Pesquisa do Centro de Arte/UFES – Vitória – ES / Aula de Cultura de Caixa Ourense – Ourense – España – .Centro Galego de Arte Contemporânea (CGAC) – Santiago de Compostela. Espanã – .Centro Cultural Borges – Buenos Aires – Argentina (Exposição Itinerante) / MAC – Museu de Arte Contemporânea de Niterói – RJ / Galeria Marta Traba – Fundação Memorial da América Latina / Salon d’Automne França-Brasil -São Paulo/SP / Villa Olívia Artes – Morro da Conceição – Centro/RJ / Sala Sebastião Augusto Barbosa Filho – Centro Cultural Cora Coralina – Goiânia – GO / Espaço Travessia – Instituto Municipal Nise da Silveira – Engenho de Dentro/RJ / Galeria Hiato – Juiz de Fora/MG / Centro Cultural da UFSJ – Solar da Baronesa – São João del Rey/MG / Caza Arte Contemporânea / Olugar Arte Contemporânea entre outros. Dentre as premiações destacam-se: Philips Award 92 – “Human Aspects of Future Communications” – Museu Nacional de Belas Artes – RJ. (Menção Honrosa); 1992 – X Mostra da Gravura Cidade de Curitiba – Centro de Criatividade de Curitiba – Organização Museu da Gravura Cidade de Curitiba – Solar do Barão – Curitiba / PR (Prêmio Aquisição) / XX SARP – Salão de Arte de Ribeirão Preto – Museu de Arte de Ribeirão Preto – Ribeirão Preto- SP – 1º Prêmio (Prêmio Prefeitura de Ribeirão Preto); Novos Talentos – Galeria do DDC/UFF – Niterói – RJ (Menção Honrosa),; 1º Salão SESC de Gravura – Galeria do Sesc Copacabana – RJ (Menção Honrosa) / Salão de Arte Contemporânea de Campos – Palácio da Cultura – Fundação Cultural “Jornalista Oswaldo Lima” – Campos / RJ.(Prêmio Aquisição). Atualmente é integrante dirigente da Galeria OLUGAR Arte Contemporânea localizado na Fábrica da Bhering – Santo Cristo/RJ.
Maria Cherman
Nasceu no Rio de Janeiro, Brasil, em 1933. Vive e trabalha em Niterói desde 1960, cidade onde lecionou educação artística no Liceu Nilo Peçanha e no Instituto de Educação Ismael Coutinho. É graduada em Pintura e em Professorado de Desenho pela Escola Nacional de Belas Artes, e possui pós-graduação em Arteterapia pela FAHUPE. Além de frequentar a Escola de Artes Visuais do Parque Lage e estudos sob orientação do professor João Wesley, aprofundou-se em Pintura e 3D no Centro Paschoal Carlos Magno, em Niterói. Desde 1970, dedica-se às Artes plásticas transitando por diversas linguagens, como pintura, desenho, instalação e objetos. Participou de exposições em Paris, Lisboa, Nova York e em diversas instituições brasileiras. Atualmente pertence ao coletivo OLUGAR arte contemporânea..
Paulo Jorge Gonçalves
Artista visual usando como meios a fotografia, o bordado, a pintura e instalações, Paulo Jorge Gonçalves investe na temática do corpo. Formado em pedagogia, arte educação e arte terapia, dedicou sua vida à arte e ao ensino, principalmente com crianças, despertando nelas a primeira fase da criatividade e o pensar fora dos padrões. Participações em mostras internacionais e em diversos estados do Brasil. Ganhador do primeiro Lugar no 13° Salão dos artistas sem galeria do Mapa das Artes; selecionado para a 17° Abre-Alas da gentil carioca, em 2022; 18° Salão Ubatuba de artes visuais. Exposições individuais recentes na: “Pra Jogo”,Galeria Zipper SP 2022; “Club XXX – o artista que abalou uma década”, naGaleria Gustavo Schnoor UERJ. Selecionado no edital Leitura de Portfólio da Galeria Amarelo e na coletiva “Gostoso” na Leo Bahia galeria de arte, onde ressalta a importância da luta queer. Atualmente, através da sua obra, aborda os estreitos limites Queer entre sensualidade, erotismo e pornografia. Isso inclui temas como a prostituição masculina, violência, preconceito, machismo padrão, revelando um submundo político e minoritário. Pinta e escreve palavras que, num primeiro momento, aparentam ser meigas, mas adquirem conotações ácidas quando digeridas nas entrelinhas de um brasil homofônico.